Projetando horizontes

Dia 17 de Novembro assisti o Trio Rossini no Conservatório da UFMG, no centro de Belo Horizonte, para o evento  nomeado de Quarta Cultural. Os concertos acontecem às quartas-feiras, às 12h30, com duração de uma hora e entrada franca, na Praça Coberta do Conservatório UFMG, à Rua Guajajaras, 100, Centro. O evento termina em 24 de Novembro, com a Orquestra Escola do CEFAR e voltará em Fevereiro de 2011.

O Trio Rossini é formado pelos seguintes músicos:

Adilson Garcia, maestro, arranjador e produtor musical, formado em Regência e Harmonia pela Escola de Música da UFMG, tendo larga experiência na condução de coros e orquestras, bem como em trabalhos de gravações nos mais diversos gêneros musicais, tendo estudado diversas disciplinas como piano, flauta, órgão eletrônico, História da Música, Etnomusicologia e Musicoterapia.

Sara Oliveira, violinista, iniciou seus estudos musicais aos nove anos de idade. Integrou a Orquestra Jovem de Contagem, com a qual participou de diversos festivais de música na Europa. Excursionou com a Orquestra Jovem de Castellon, na Espanha, e integrou a Orquestra Jovem do Palácio das Artes. Atualmente estuda violino com Eliseu de Barros, violinista da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

Demósthenes Júnior, violoncelista, arranjador e compositor, membro efetivo da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, com grande atuação no campo da música erudita e popular, já tendo se apresentado ao lado de compositores e artistas de renome no cenário nacional como Leila Pinheiro e Elomar. Recentemente se apresentou dentro do projeto Quarta Cultural, com as Suites nº 1 nº3 de J. S. Bach e com seu quarteto de cordas, com arranjos de sua autoria para músicas do repertório popular brasileiro. 

O Trio Rossini se apresentou nesta quarta, dentro do projeto Quarta Cultural da UFMG. No recital, apresentou peças de Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Nicola Paganinni, Joe Hisashi e Yanni. Com formação de trio para piano digital, violino e violoncelo, poderemos ouvir não só as peças para trio, como também peças para violino e piano e peças para violoncelo e piano.

Lindo!

60 Minute Man

60 Minute Man

60 Minute Man

Havana Biennale 2000

ONE, 2001

A Dança Moderna apareceu no início do século XX quebrando com a rigidez técnica do ballet clássico, pois seus precursores procuravam maneiras mais modernas e pessoais de expressar idéias através da dança.

Mais do que uma nova técnica, o Ballet Moderno foi um marco para a história da dança, foi um divisor de águas. Entre os grandes nomes do movimento, estão: Isadora Duncan, Ruth St. Denis, Emilie Jacques-Dalcroze, Rudolf Von Laban, Ted Sahwn e Martha Graham. Alguns desses nomes também ficaram bem conhecidos pois abriram renomadas escolas e criaram suas próprias Cias de Dança com com movimentações corporais harmônicas e bem assimétricas.

Atualmente as técnicas mais utilizadas nesta linha estética são as de Marta Graham e Lester Horton, mas vale ressaltar que é uma modalidade que possibilita o desenvolvimento artístico de cada professor e/ou coreógrafo, respeitando e enaltecendo a personalidade do mesmo.

Marta Graham

Lester Horton

 
O Ballet Moderno é um estilo de dança que combina muito bem as possibilidades técnicas do ballet clássico aliadas a força, flexibilidade, resistência, equilíbrio, criatividade e beleza de movimentos. Explora as possibilidades motoras do corpo humano, usa o dinamismo, o emprego do espaço e do ritmo corporal.



Nesta quinta feira,26 de novembro de 2010,assiti a  uma apresentação de balé moderno no palácio d a artes. O evento se chama quinta dançante e  conta com a participação de vários dançarios.

a seguir video e fotos do evento.
   
                






                                  

Painel interativo- Museu das Minas e do Metal.

diamante

Além da marca própria, Ronaldo Fraga desenvolve projetos de geração de emprego e  renda com reafirmação cultural em cooperativas e comunidades ligadas a industria de confecção.
Em junho de 2008, Ronaldo Fraga surpreendeu o mundo da moda ao apresentar, no São Paulo Fashion Week, sua coleção primavera/verão 2009 inspirada no rio São Francisco. O estilista ousou ao transpor para a moda a alma do maior rio totalmente brasileiro, bordando, com poesia e fidelidade, sua cultura, riquezas, crenças e costumes. Para “costurar” os mais de 500 anos de história do Velho Chico, Ronaldo Fraga conheceu, de perto, o universo das águas do Opará (como o rio é conhecido pelos indígenas). Por dois meses, o estilista viajou pelas margens do São Francisco em uma verdadeira expedição, que resultou em, além de sua belíssima coleção, num riquíssimo e singular legado particular.
Agora, Ronaldo Fraga ousa mais uma vez e apresenta a exposição itinerante “Rio São Francisco navegado por Ronaldo Fraga: cultura popular, história, moda”, em cartaz de 20 de outubro a 28 de novembro, na Galeria Alberto da Veiga Guignard, no Palácio das Artes.

Ronaldo Fraga encostado na parede que contém o texto ABC do São Francisco, texto popular que fala de cada uma das principais cidades às margens do rio São Francisco, e ao fundo o ambiente “Memória e Devoção” com seu teto de cruzes feitas de retalhos de tecidos e sua parede de 
fotos lembrando os ex-votos.

Da mesma geração artística e filiação estética que Lygia Clark e Hélio Oiticica, Lygia Pape, pertenceu, com eles, o grupo de frente(1953), núcleo do concretismo do rio de Janeiro.Com Clark e Oiticica, Pape estava no epicentro da mais inventiva vanguarda brasileira.O seu trabalho não pode ser abordado sem antes remetermos a sua inquietação, seu espírito inovador e experimental .






Criada em 1968 e encenada durante a abertura da 29ª Bienal de São Paulo, a performance Divisor, de Lygia Pape, volta à programação da mostra no  sábado, dia 27 de Novembro.
A performance será realizada no Jardim das Esculturas do MAM, próximo à entrada principal da 29ª Bienal de São Paulo, no Parque Ibirapuera. A concentração será às 15h30, no Portão de Ferro do prédio da Bienal, (de frente para a Avenida Pedro Álvares Cabral). O início da performance está marcado para às 16h.



Essa obra de Lygia Pape é: O divisor.
O fascinante dessa " manifestação" é que ao mesmo tempo que ela divide o espaço ,ou seja , é uma barreira arquitetônica; a obra também une os participantes, que envoltos pelo tecido são uma unidade.

Sobre essa perspectiva essa performace é um unificador de unidades mínimas( pessoas) ao passo que promove a divisão do espaço.









29º Bienal
 Lygia Pape